Cette année, Images sonores propose à deux collectifs artistiques la réalisation d’installations exclusives et éphémères autour de deux des scènes du site principal du festival. Basés sur la problématique « Low vs. High », Trafik et AntiVj proposeront des œuvres évolutives au cours des trois Nuits toujours dans une volonté d’associer l’image et le son.

Le projet scénographique de la 7ème édition du festival s’oriente vers l’idée de relations entre un lieu chargé d’histoire et un événement de notre temps. La palette, élément emblématique du marché de gros, sera cette année au centre du dispositif scénographique et utilisée comme élément de base des infrastructures d’accueil du public et des acteurs du festival. Nuits sonores au Marché Gare, c’est la confluence des artistes d’aujourd’hui avec les modes de distribution et de commercialisation d’hier…

Le pôle scénographique, coordonné par Antoine Trollat et Laurent Graber, s’enrichit cette année de collaborations avec Anne Derian et David Letellier (architectes dplg, Paris) et le site accueillera des installations originales des collectifs Trafik et AntiVj.

Manystuff Room, lieu d’exposition et de projection au cœur du site principal du festival accueillera les projets de Pierre Vanni et A+B Designers, Mathias Schweizer (Kurt Dolto), Robert Wodzinski, James Whipple (Indoor Oak) et Olivier Laric.

Ce dispositif «retro gaming» est imaginé par Kaïs Dhifi. Cet espace scénographié aura pour objectif de faire un voyage dans le temps, l’histoire du jeu vidéo ou se mêle création graphique originiale et musique 8 bit. Kaïs Dhifi proposera une scénographie graphique pensée pour l’occasion. Cette installation relève de la problématique Low tech vs High tech développée sur le programme Images sonores cette année. Le jeu vidéo est l’objet idéal pour traiter cette problématique tant il a évolué technologiquement ces dix dernières années. Aujourd’hui, de plus en plus d’aficionados reviennent au basic du jeu vidéo via le phénomène des émulateurs qui permettent de réveiller des bijoux digitaux de créativité des débuts du phénomène. Tout un pant du graphisme contemporain est influencé aujourd’hui par l’esthétique brute et primaire de ces premières créations à jouer. Back to the Future se veut une installation ludique mais aussi un espace de découverte des bases du design graphique actuel.

Mercredi 20 mai 2009 / de 18h30 à 22h30 / Piscine du Rhône - 8, quai Claude Bernard - Lyon 7e

Le collectif berlinois Hort sera présent lors de l’inauguration du festival et réalisera tout au long de la soirée une performance graphique à la Piscine du Rhône.

Conférence 1 : “Haut-débit / bas-débit” présentée par Charlotte Cheetham et Nicolas Thély (Hi-bandwidth / Low-bandwidth)

Vendredi 22 mai 2009 de 16h00 à 18h00 / Gratuit

Performance associée 1 : “Nouvelles improvisations” présentée par Raphaël Bastide

Vendredi 22 mai 2009 / de 18h00 à 20h00 / Gratuit

Conférence 2 : “Haute technologie / basse technologie” présentée par Laurent Graber et Antoine Trollat (High-tech / Low-tech)
Samedi 23 mai 2009 / de 16h00 à 18h00

Performance associée 2 : Daedelus (live)
Samedi 23 mai 2009 de 18h30 à 19h30

Voir tarifs et conditions d’accès dans la section «Infos pratiques».

À partir de la problématique «Low vs High », les candidats ont l’opportunité de réaliser une vidéo de 60 à 90 secondes. Les travaux, hébergés sur une plateforme vidéo, sont soumis aux votes des internautes. Un jury de professionnels des cultures numériques déterminera ensuite les trois meilleures vidéos parmi une première sélection d’une vingtaine de projets et les récompensera pendant le festival. Les films sélectionnés seront diffusés dans le programme Nuits sonores TV.
Plus d’informations et conditions de participation sur www.nuits-sonores.com.

Porter un regard différent sur des œuvres historiques, croiser les publics et proposer un parcours original sont les objectifs premiers de ce projet. Le Musée des Beaux-Arts est un lieu de monstration, où les accrochages et l’organisation spatiale sont des éléments didactiques, des histoires racontées et des regards posés sur une histoire de l’art à l’attention du public.
À l’occasion du festival, le Musée des Beaux-Arts et Images sonores proposent ensemble un regard neuf à travers la sonorisation d’œuvres phares par des artistes des musiques électroniques. Deux parcours, l’un visuel et l’autre sonore, se croisent pour créer des passerelles entre les créateurs d’hier et d’aujourd’hui. Les résonances de ces œuvres dans les productions contemporaines sont certaines. Et même si l’univers des musiques électroniques, dans ce lieu, semble lointain, le regard musical de ces nouveaux créateurs propose une lecture enrichie des œuvres en présence.
Vingt artistes des musiques électroniques associent une production musicale à une œuvre parmi les collections du musée. Ces morceaux associés, disponibles via les audio guides ou téléchargeables sur les sites du Musée des Beaux-Arts et de Nuits sonores permettent aux visiteurs d’arpenter le lieu de manière originale, de redécouvrir des œuvres célèbres en musique.

www.mba-lyon.fr