Magnifique…Pas d’autre mots pour définir ce superbe et désespéré roman graphique édité par les lyonnais de Tanibis…L’auteur est ricain, un type de la fin des fifties, né en 1958, Eric Drooker il s’appelle, il publie pour des revues type New Yorker ou des trucs plus radicaux, c’est une sorte de peintre/illustrateur, un gars qui a fait de l’affiche de rue, mais aussi des pochettes de disques (le Kings for a day de Faith no More par exemple…). L’ouvrage fait son poids, genre 200 pages d’une incroyable spirale de dessins, sombre, où le but du jeu est en gros de raconter une histoire silencieuse, fait de trois récits, Home, L et Flood, soit l’histoire d’un type qui vit à New-York, avec son chat, à la fin du XXème siècle, et, vous vous en doutez, tout va partir rapidos en couille…Drooker a écrit/dessiné ce truc inclassable en 7 ans, utilisant la technique de la carte à gratter (une technique qui ressemble a celle de la gravure sur bois, visiblement très influencé par les maitres en la matière, comme Lynd Ward, auteur de Vertigo en 1937). Ce livre culte, publié aux states en 1992, vient tout juste de bénéficier d’une édition française, par les lyonnais de Tanibis, qui ont bien voulu répondre à quelques questions candides que l’on se posait à propos de ce chouette ouvrage et de leur bazar de métier d’éditeur indépendant…

Eric Drooker ‘’Flood ! Un roman graphique’’ (Tanibis – 160 Pages / couverture souple couleur / 18 Euros – Paru depuis fin Novembre 2009)

www.tanibis.net
www.drooker.com

Ns : Bonjour Claude, vous êtes le « directeur » des éditions Tanibis, à Lyon
Claude pour Tanibis : Oui enfin « directeur » cela fait un peu, comment dire… disons plutôt « cheville ouvrière ».
Ns :Pourriez-vous nous en dire plus sur votre activité d’éditeur, quand cela a t il commencé, pourquoi et pourquoi à Lyon ?
Claude pour Tanibis : Cela a démarré autour du fanzine de bande dessiné Rhinocéros contre éléphant créé en 2000, qui réunissait pour son premier numéro les travaux des participants à un atelier animé par l’auteur lyonnais Ambre. Mais très vite — les dessinateurs de cet atelier n’arrivant plus à suivre la formidable cadence imposée par la revue — il a été décidé de s’ouvrir à d’autres contributeurs. D’une part à des auteurs dont nous connaissions et apprécions les travaux : Ivan Brun et Sylvie Fontaine avec qui nous avons par la suite fait des albums, mais aussi Philippe Grammaticopoulos, Thierry Van Hasselt, Jean-Luc Coudray, Laure del Pino et bien d’autres. D’autre part à de jeunes auteurs que nous ne connaissions pas mais dont avons tout autant apprécié les travaux : Alexandre Kha que nous publions toujours avec assiduité, mais aussi Lucas Méthé ou Aurélia Aurita qui ont depuis suivi leur petit bonhomme de chemin. En 2002, nous avons commencé avec Les Ombres Blanches d’Hervé Carrier à publier des albums. En somme, nous étions au tout début dans une démarche d’auto-édition ; mais très vite, c’est  devenu une démarche d’édition « classique », le prolongement assez naturel de notre condition de gros lecteurs de bandes dessinés et autres livres d’images.
Ns : D’après vous, est-ce que l’activité d’éditeur indépendant se rapprocherait de celle d’un label (de musique) indépendant ?
Claude pour Tanibis : En ce moment la tendance est de parler d’éditeurs alternatifs car certaines maisons d’édition industrielles comme Soleil ou Glénat sont techniquement parlant indépendantes. Mais quelle que soit la façon dont on les appelle, la façon de fonctionner mais aussi le rôle des éditeurs indépendants  est certainement très proche des labels indépendants musicaux.  Les indépendants (en tous ceux qu’on aime) sont bien souvent moins frileux que les gros, ils mettent en avant des choses atypiques, prennent davantage de risques et jouent un rôle de défrichage ; ils ne s’interdisent pas de publier des livres dont ils savent à l’avance qu’ils ne vont pas être rentables. Quitte à ce que par la suite les éditeurs industriels récupèrent par la suite des concepts ou auteurs qui se sont révélés rentables… mais c’est un autre débat. Pour donner un exemple où ce clivage est particulièrement flagrant, il est intéressant de regarder ce qui se passe au niveau du patrimoine où les indépendants font un travail tout à fait indispensable. Je pense notamment à l’Association qui réédite Forest et Gébé, à Rackham qui publie Alberto Breccia, mais aussi à l’An 2, aux Rêveurs qui annoncent une traduction très attendue de Krazy Kat. Et la liste est vraiment très loin d’être complète. Si on regarde ce que font les gros éditeurs au niveau du patrimoine, on a le strict minimum, les valeurs sûres, commercialement parlant : Hugo Pratt, Hergé, la bd franco-belge classique, et pas beaucoup plus…
Ns : Quel genre de structure est Tanibis ?
Claude pour Tanibis : Tanibis est une structure à but non lucratif reposant actuellement sur trois personnes. Nous sommes diffusés et distribués dans toute la France par le Comptoir des indépendants, un distributeur réunissant – comme son nom l’indique – un certain nombre d’éditeurs de bd indé, mais aussi des éditeurs d’art contemporain. En théorie, nous sommes diffusés dans tout type de librairies. Dans la pratique, si vous êtes sur Lyon et recherchez un de nos livres (en particulier une « non-nouveauté »), le fait est que vos recherches seront certainement plus fructueuses si vous vous rendez dans une librairie indépendante comme Expérience, Le Bal des Ardents, Grand Guignol ou Ouvrir l’Oeil que dans une grande surface du livre comme par exemple Privat.
Ns : Pouvez-vous nous parler de votre catalogue, du choix des auteurs, du travail d’édition, etc…
Claude pour Tanibis : Nous fonctionnons au coup de cœur, nous n’avons pas de ligne éditoriale fixée a priori. Mais il est clair que nous privilégions les auteurs qui se tiennent loin des modes et des genres formatés. Nous apprécions les ovnis, les choses inclassables. Sinon nous aimons bien prendre notre temps, pour accompagner l’auteur du mieux que nous pouvons, mais aussi pour soigner la forme, afin de faire en sorte que l’aspect du livre soit en adéquation avec la personnalité de l’auteur et de son travail. C’est pour cette raison que nous n’avons pas de collections.
Ns : De quels autres éditeurs vous sentez vous proches ?
Claude pour Tanibis : Dont nous nous sentons vraiment proches c’est difficile à dire. Mais il y a beaucoup d’éditeurs dont nous admirons le travail. Je pourrais dire L’Association ou Les Requins Marteaux. Mais comme ceux-ci bénéficiant aujourd’hui d’une reconnaissance importante et méritée, je préférerais citer des éditeurs jeunes comme Le Lézard Noir et Matière qui savent faire des choses fort intéressantes et inattendues, ou au contraire des éditeurs morts comme Futuropolis (le Futuropolis qui est mort, donc, pas le nouveau), mais aussi Artefact ou Eric Losfeld…

Ns :Pour revenir plus précisément à Flood, pourriez vous nous en dire plus sur son auteur, Eric Drooker ?
Claude pour Tanibis : Eric Drooker est un auteur, peintre et illustrateur new-yorkais. Il a fait des études de sculpture à Cooper Union, puis s’est mis à faire de l’illustration. Des images acérées (réalisées en carte à gratter) et percutantes, souvent politiques. Il a beaucoup travaillé pour la presse (cela va des journaux de sans-abris à des magazines militant comme World War 3 Illustrated en passant par une presse plus institutionnelle comme Newsweek, The Village Voice ou The New Yorker). Il est l’auteur de plusieurs livres : Flood! et Blood Song, deux romans graphiques, mais aussi Illuminated Poems, réalisé en collaboration avec Allen Ginsberg. En France, un livre est paru sur Drooker en 2007 aux éditions de l’Échappée, mais son travail reste assez méconnu. Même si les amateurs de musique « énergique » auront à coup sûr déjà vu ses images sur bon nombre de pochettes de disques (Faith no More, Rage against the Machine, Propaghandi…).
Ns : Comment vous même définiriez vous un livre pareil, sous titré un roman graphique. Et son auteur, vient-il de l’univers de la bd, des illustrateurs ?
Claude pour Tanibis : On pourrait presque définir Flood! par le sous-titre de Blood Song, un autre de ses ouvrages : une ballade silencieuse. Mais une ballade quelque peu tumultueuse, et qui finit mal. Pour le sous-titre « un roman graphique », cela rend hommage aux romans graphiques publiés dans la première moitié du XXe siècle par des gens comme Frans Masereel ou Lynd Ward. Le principe de ces livres était de raconter une histoire par une succession d’images (souvent des gravures sur bois) et non par une succession de mots ; ils comportaient toujours des sous-titres du type « a novel in woodcuts », « a visual novel » ou encore « a novel told in pictures ». C’est donc quelque chose de bien précis, pas tout à fait la même chose que ce que l’on entend habituellement par roman graphique, ces bandes dessinées sérieuses, en noir et blanc, et à pagination importante donc le prototype pourrait être Maus d’Art Spiegelman. L’univers dont vient Drooker est certainement un univers hybride entre celui de l’activisme, celui de la bande dessinée underground et celui de l’illustration.
Ns :En terme de réaction du public, de la presse, du milieu de l’édition, comment ce livre a t il été accueilli ?
Claude pour Tanibis : Eh bien pour l’instant – le livre est sorti il y a 3 mois – l’accueil est plutôt sympathique et encourageant.
Ns : Ce livre nous donne une certaine vision désespérée de New York. Peut on le mettre en parallèle d’une certaine scène musicale new yorkaise nihiliste et destroy, celle de la no-wave, où d’un certain cinéma experimental de Jim Jarmush ou Richard Kern ?
Claude pour Tanibis : Oui la vision que donne Flood! non seulement de New York, mais de toute une civilisation, est assez désespérante et désespérée. Dans la première histoire intitulée Home, on voit un ouvrier se faire tout retirer, son travail, son logement, sa maîtresse, et cela continue jusqu’à ce que la ville le réduise à néant, littéralement. C’est très dur, c’est sordide et effectivement il règne une atmosphère claustrophobe qui peut évoquer la musique no-wave. Ce courant, comme Drooker sont d’ailleurs originaires du Lower East Side. Cependant, je ne suis pas sûr qu’on puisse parler de nihilisme au sujet de Flood! pour la simple raison qu’il y dénonce pas mal de choses, au centre desquelles une société bâtie sur la violence, et qu’une telle virulence ne s’accommode pas très bien à l’idée selon laquelle « rien n’aurait de sens ».
Ns : Quels sont vos projets pour 2010, et envisagez vous de sortir d’autres livres d’Eric Drooker ?
Claude pour Tanibis : Nous allons effectivement publier, normalement au mois de novembre 2010, un autre livre de Drooker, il s’agira de Blood Song, son second roman graphique. Sur le feu, nous avons également un livre d’images étranges de Sylvie Fontaine et un recueil de récits courts d’Alexandre Kha intitulé Les monstres au pieds d’argiles.

Clara Clara – New Album Teaser #1 from Clapping Music on Vimeo.

Sacré disque de pop que nous propose ce local, ex membre du groupe lyonnais et trop bien élevé Green Olive. Clairement, ce disque (attendu de personne), résulte, d’un certain point de vue, de l’activisme un peu raillé et trop discret de la scène pop lyonnaise. Certes Dandelyon fut de la partie pour l’éclosion d’un certain nombre de pas mauvais groupes locaux (Fake Oddity, Red Castle Addiction, Vale Poher, A-song, King-kong Vahiné…) mais bon, rien de bien ostentatoire, dans le sens où quasi aucun des acteurs de cette scène pop n’a percé d’une audience plus large ni même de la confiance de labels disons ‘’structuré’’ (au contraire par exemple, des scènes noisypunkartyfree post Pezner, des dubbeurs, de la techno ou de la house)…Mais bon, pas si grave et surtout la faute à pas de chance…D’autant plus que quand on entend cet Ovni poppy dans le paysage local, et bien, well done, Jo, le truc est super réussi…Encore une fois, peu de révolution, on n’est ni dans la compression ou la synthpop, plutôt un truc dandy, genre bois meets cordes, qui paye son tribut à Monochrome Set, Louis-Philippe, le truc sixties, entre Californie et Carnaby street…
Joseph Merrick, à toi de jouer, histoire de faire découvrir ton sacré bon disque…et cliquer donc sur ces deux titres pour les écouter et remercier Joseph pour vous les offrir, simplement en les téléchargeant sur le lien ici…

JOSEPH MERRICK – The larch
A – the Larch

JOSEPH MERRICK – Broken
B – Broken

Ns : Joseph Merrick, c’est ton vrai nom ?
Joseph Merrick : Non, non, c’est le vrai nom d’Elephant Man…
Ns : Tu peux nous rappeler ton parcours, t’as été à l’école de la pop ou quoi ?
Joseph Merrick : D’abord en école de musique ou j’ai appris à joué du trombone et surtout en orchestre ou j’ai appris a écouter ce qui se passe autour, le tout en Ardèche…Puis  a Lyon avec les Green Olive où j’ai appris à jouer et écrire de la pop, option Dandelyon, mention clef des champs.
Ns : C’est enregistré où un disque comme ça ?
Joseph Merrick : Le disque a été enregistré à plusieurs endroits différents : chez Vincent de X-Tv (groupe pop avec un membre d’Uncommonmenfrommars dedans) en Ardèche, chez Raf Cartellier (batterie, mellotron et hammond) en Isère, chez Scalde à Lyon (voix, flute, auto-harp et bass) et même un bout à l’ENSATT (piano, contrebasse, voix…) le tout mixé par le talentueux Nicolas Maisse (ingénieur du son de l’Ensatt) à Lyon. En fait je me suis baladé chez des amis avec un disque dur externe, un peu comme si j’étais allé aux champignons.. 
Ns : C’est quoi ton univers, tes influences, tes envies secrètes ?
Joseph Merrick : Je suis un grand fan de musique, j’aime dans le désordre : Omar Rodriguez Lopez et Mars Volta, les disques solo de John Frusciante (Le bassiste des Red Hot chili Peppers Ndr), tous les groupes américana (de Bright Eyes, Sufjan Stevens, Calexico…), les trucs un peu plus expérimentaux (Battles, Animal Collective, Marnie Stern, Hella…) et je reste un grand fan de la fin des sixties (tout entre 67 et 72)…Dans mes lectures on retrouve plutôt des romans de fantasy (Tolkien, Dan Simmons, Martin, Lovecraft..), des biographie historiques, j’aime bien les bios de ceux qui ont réussi à traverser la révolution avec leur tête ou non  : Talleyrand, Brillat-Savarin, Saint Just… C’est zarbi non?
Ns : Des envies secrètes :
Joseph Merrick : Ben, suite à cet album, j’aimerais deux choses : le jouer le plus possible sur scène et surtout arrivé une fois à le jouer comme il est, c’est à dire avec tous les instruments sur scène. Mais quand est-ce que j’arriverais à faire tout ça, mystère…Du coup en attendant je travaille à un nouveau disque, que j’aimerais un peu plus électrique, un peu plus sombre, un truc disons entre Liars et Thee More Shallows mais pop quand même. Bref j’ai du taf…
Ns : La pochette est chouette aussi, c’est un pote à toi qui l’a fait ?
Joseph Merrick : C’est mon petit frère Gus qui est illustrateur, on peut regarder son travail sur son blog http://gusandcie.blogspot.com/

Ns : Et Freaky Chicky records, c’est quoi ?
Joseph Merrick : C’est le label que je dirige et qui pour l’instant n’a sorti que mon disque!
Ns : Bon, y a des chances de te voir un jour sur scène ?
Joseph Merrick : Cet automne, à Lyon et à Paris ça parait très plausible !!
Ns : Et ce disque alors, où est ce qu’on peut le trouver ?
Joseph Merrick : Pour l’instant uniquement chez quelques disquaires à Lyon et à Paris (le Citron , Gibert Joseph, Kraspek Mysik et chez Sofa à Lyon, chez Ground Zero à Paris), très vite il sera aussi téléchargeable sur le net, mais j’ai encore quelques efforts à faire coté distribution, le disque a été tiré à 500 exemplaires…
Ns : Un dernier truc à rajouter, Jo ?
Joseph Merrick : On va tourner le clip de Shadows cet été si tout va bien!

www.myspace.com/josephmerrickmusic
JOSEPH MERRICK Circus Circus (Freaky Chic records – CD – Sorti depuis Juin 200